A Galeria Bohio Creative apresenta a Exposição Coleção de Natal com uma colectiva de artistas na sua maioria residentes no Hub Creativo Ceres Caldas da Rainha, até 18 de dezembro, na cidade caldense. A Mostra tem a curadoria de Franchesca Melendez. Este sábado vai ter lugar uma recepção pelas 18 horas aberta ao público.
A colectiva da Coleção de Natal da Galeria Bohio Creative apresenta uma variedade de artistas com diferentes origens e uma multiplicidade de materiais artísticos em exposição.
Ana Sincu, através dos seus objetos de uso quotidiano feitos à mão, procura reconectar-se com as tradições ancestrais, celebrando a beleza dos pequenos rituais diários e a satisfação serena encontrada nos momentos simples. Nascida na Moldávia em 1992, Ana Sincu é licenciada em Ciências da Arte e do Património pela Faculdade de Belas Artes de Lisboa. Atualmente radicada nas Caldas da Rainha, explora as possibilidades
expressivas da madeira e da cerâmica, trabalhando sobretudo em estúdio.
Patrícia Reis encontra a verdade e a liberdade através da arte. Depois de anos em cerâmica e restauro de património, redescobriu a pintura como um caminho de cura e auto-descoberta, deixando uma carreira estável para seguir a sua vocação criativa.
A coleção Herbal Infusion surgiu durante dias tranquilos no norte de Portugal, onde infundiu ervas e flores naturais no papel. Através de manchas orgânicas e marcas delicadas, celebra a poesia da natureza – transformando a simplicidade, a transparência e a emoção em composições oníricas enraizadas na autenticidade e na renovação.
Nascida em Toronto em 1972, Cristina Mateus vive e trabalha na Foz do Arelho, Caldas da Rainha.
Formada em cerâmica pela Escola Rafael Bordalo Pinheiro, dedica-se à pintura artística em azulejo desde 1992 e trabalha com a HD Digital Ceramic nas Caldas da Rainha. A sua prática de aguarela reflecte uma
abordagem leve e intuitiva – captando lugares, temas e momentos através de pinceladas soltas e transparentes que deixam a água e o pigmento fluir livremente, revelando a beleza tranquila da simplicidade.
Kat Stachura nascida numa pequena cidade no nordeste da Polónia, Kat passou os seus anos de formação na Irlanda, trabalhando como artista 3D em filmes premiados e estudando escultura com Alan Clarke, auxiliando em grandes projetos. Desde 2023, vive em Portugal, onde desenvolve a sua prática cerâmica.
O seu trabalho — presente em coleções particulares na Irlanda, Portugal e Polónia — inspira-se no mundo animal para refletir sobre a nossa relação com a natureza. Com sede em Marvila, Lisboa, cria e ministra workshops de escultura animal.
Natalie Bourgogne formada pela Escola de Arte Penninghen, em Paris, Nathalie Bourgogne transita com fluidez entre disciplinas, inspirando-se no equilíbrio, rigor e liberdade que encontrou na dança. O seu percurso levou-a a viajar pelo mundo, reunindo cores, emoções e encontros que moldam o seu trabalho criativo.
Como designer de interiores e pintora, ela procura traduzir sonhos em espaços harmoniosos e objetos expressivos, acreditando que o design, tal como o movimento, transporta emoção, conexão e a vibração silenciosa da experiência vivida.
Teresa Alves, nascida em Sá da Bandeira, Angola, iniciou a sua formação em cerâmica em 1992 no CENCAL, em Caldas da Rainha. Mais tarde, formou-se em Design e Tecnologias para Cerâmica na ESAD.CR, continuando os seus estudos em cerâmica criativa e azulejaria contemporânea.
Depois de trabalhar em cerâmica industrial, criou o seu próprio estúdio no Hub Criativo Ceres, em 2013. Inspirada pelos ritmos orgânicos e viscerais da vida, o seu trabalho explora o movimento, a textura e a cor. Tem exposto amplamente, incluindo um mural cerâmico privado de 26 m².
Una e a Alexandra partilham a paixão por transformar materiais reciclados em arte com propósito. Unidas por uma visão de sustentabilidade, criam almofadas a partir de restos de estofos de barcos, mostrando que o descartado pode ganhar nova vida. Una, designer de interiores, desenvolve os designs; Alexandra, engenheira têxtil, dá-lhes forma.
Juntas, combinam imaginação e artesanato. Este ano, evitaram que mais de 100 kg de resíduos fossem para aterro. Convidamo-lo a apoiar esta missão de transformar desperdício em peças belas e funcionais.
Zélia Évora, nascida no Canadá em 1969, mudou-se para Portugal aos dez anos de idade, tendo crescido em Foz do Arelho e Caldas da Rainha. Após 24 anos como contabilista, um chapéu perdido desencadeou um novo caminho, levando-a à arte têxtil.
Há dezoito meses, descobriu a gravura em linóleo, um refúgio inesperado, e desde então tem-se dedicado à linogravura. Inspirada por memórias e pessoas, imprime histórias que ecoam ao longo da sua vida, convidando os espectadores a fazer uma pausa, olhar atentamente e sentir as suas próprias memórias despertar.
A trajetória criativa de Orly Shemesh começou na década de 1980, passando pela moda, fotografia e serigrafia, expandindo-se posteriormente para a impressão offset após se mudar para a Holanda em 1992, onde descobriu o barro — um material expressivo que moldou o seu trabalho por quase três décadas.
Guiada pelas memórias da liberdade da infância em campos repletos de flores, a artista busca pureza e beleza natural nas suas formas. Para Orly, a arte “é uma necessidade instintiva de transformar o mundo”, convidando outras pessoas a sentir essa mesma ressonância silenciosa.
Ana Cabral formou-se em Design e Tecnologias para Cerâmica pela ESAD CR em 2001 e abriu o seu primeiro estúdio nesse mesmo ano. Continuou a sua formação através de vários cursos no CENCAL e trabalhou como designer para a Ceramivela e a Luz e Aroma, participando em exposições nacionais e internacionais e produzindo cerâmicas exclusivas.
Depois de se mudar para a Bélgica em 2015, estudou na Dé Académie até 2023. De regresso a Portugal em 2024, fundou a anacabral_ceramics, onde desenvolve projetos cerâmicos únicos.
Dila Moniz nascida em Angola em 1974 e criada em Portugal, formou-se em Belas Artes – Pintura pela ESAD-CR em Caldas da Rainha. Artista visual, retratista e professora de desenho e pintura, expôs nacional e internacionalmente, com obras em coleções particulares em todo o mundo.
Explorando diversos materiais, cria um universo pessoal que reflete a luz, a sombra e a força da beleza feminina, revelada através de olhares expressivos.
Também desenha joias contemporâneas feitas à mão, inspiradas na sua herança africana e europeia.
Monique, conhecida artisticamente como mokazaga, cria peças de cerâmica artesanais que combinam a tradição regional com uma sensibilidade contemporânea. Originalmente formada em ourivesaria, mais tarde estudou Belas Artes na ESAD-CR, descobrindo na cerâmica o meio ideal para unir técnica e expressão.
Trabalha com argilas naturais e os seus próprios esmaltes, ela explora a cerâmica, o raku e a queima em saggar, criando peças moldadas pela intuição e pelo artesanato. Além da sua prática em estúdio, ela ministra workshops e desenvolve trabalhos sob encomenda, convidando outras pessoas a experimentar a beleza tranquila do trabalho artesanal.
Kasia Pawlak originária de Varsóvia, Polónia, é uma artista sediada em Singapura e Portugal, cujo fascínio pela pintura começou quando observava a sua mãe a criar. Depois de se estabelecer em Singapura, descobriu os acrílicos – o seu meio preferido – e desenvolveu uma prática vibrante e intuitiva.
O seu trabalho abrange paisagens, céus, abstractos e paisagens urbanas, explorando a luz, a sombra e harmonias inesperadas de cores. Guiada pela espontaneidade, cada pintura desenrola-se naturalmente, reflectindo a sua profunda curiosidade e sentido de descoberta. Os seus originais e impressões são coleccionados em todo o mundo.
Luísa Henriques iniciou o seu percurso como decoradora de azulejos, explorando várias áreas criativas ao longo do caminho. Trabalhou também na área social com pessoas com dificuldades de aprendizagem, desenvolvendo projectos artísticos que reforçaram o seu interesse pela expressão visual.
Ao longo dos anos, aprendeu e aperfeiçoou diversas técnicas, descobrindo na ilustração a sua verdadeira paixão. Em 2021, decidiu dedicar-se inteiramente a esta arte, aprofundando uma linguagem própria, sensível e profundamente criativa.
